La experiencia de la memoria en dos libros de Yhimmy Echavarría Zapata

"¿Porqué llevo rosas en la sangre?", de Memorias que bajan del río (p.31) 

Leemos y estudiamos a escritores bicentenarios, se rinde homenaje a expresidentes que escribieron, se estudia -eso se espera- la obra de un antropólogo escritor. Así nos hemos acercado a la cultura escrita de nuestro municipio de Amagá, así hemos construido nuestro propio canon parroquial. Y está bien, al menos tenemos eso. Sin embargo, es un asunto de justicia cultural, de justicia artística, preguntarnos por qué más hay, además de esa trinidad ya consagrada: Juan de Dios Restrepo (Emiro Kastos), Belisario Betancur Cuartas y Graciliano Arcila. En una noticia publicada en el periódico El Colombiano del 14 de abril de 2012 con motivo una visita que hizo Belisario Betancur al municipio, el expresidente y escritor recomienda al alcalde de turno publicar las obras de coterráneos como Ramón Gallo (Rómulo Góngora), Zoilo Vanegas, Wenceslao Montoya y Emilio Calle (Sociólogo). 

Además de poner nuevamente sobre la mesa la pregunta por la obra, promoción, difusión y preservación de la obra de los autores mencionados por Betancur, me propongo en este comentario introducir en ese corpus de escritores a Yhimmy Echavarría Zapata, nacido en Amagá en 1981, autor de los libros Viaje de la memoria (2016), Migración por el río Atrato (2018), Migración territorio (2019) y Memorias que bajan remando (2023). Estos clasifican en los géneros de poesía y dramaturgia principalmente. 

En esta oportunidad me referiré al libro de poesía titulado Viaje de la memoria, publicado en 2016 y al libro Memorias que bajan remando, de 2023. Ambos son ganadores de convocatorias como Convocatoria Pública en Cultura y Patrimonio (2016) y Portafolio Departamental de estímulos 2023, categoría Mamotreto, área de Literatura del Instituto de Cultura y Patrimonio de Antioquia. Este no es un dato menor dado que nos da una idea del ecosistema literario en el que sobrevive la obra de los autores locales.  

Los títulos de Echavarría sugieren, de entrada, un interés por los temas sociales. El conflicto armado, la tradición, la ancestralidad se sugieren en portadas e ilustraciones. Todos tienen como elemento común la memoria, asunto que ha ocupado y ocupa la producción crítica y literaria en Colombia con mayor énfasis en los últimos años, en paralelo con el Proceso de paz y luego de la emisión del informe de la Comisión de la verdad. 

Viaje de la memoria (2016) es un libro de poemas organizado en seis partes, cada una de las cuales se nombra como Ecos del recuerdo, de la vieja casa, de la infancia, de la memoria, de la tierra, de la tribu. La memoria aparece ligada no solo al conflicto sino a los recuerdos familiares, a los motivos culturales que añoramos en pleno siglo XXI, a los recuerdos de la niñez, a la vida en el campo. En ese panorama surge, inevitablemente, la violencia que también se vivió en nuestro territorio; esta aparece en los poemas como un fantasma determinante en la construcción de la subjetividad del poeta y, por extensión, en la de los lectores que compartimos ese territorio allí sugerido, allí representado. Sin embargo, el poemario concluye con una mención a la memoria de los antepasados indígenas, a su cosmogonía olvidada, aunque actualizada por el poeta que la trae hasta nuestros días como una necesaria reminiscencia. 

No hay sorpresas en la forma de esos poemas; predomina la idea, el motivo. Salvo algunas excepciones, triunfa en ellos la referencia, un mensaje que se nos hace cercano quizás debido a la investigación de la que emergen. Esta es una característica en la que este poemario coincide con otros productos culturales contemporáneos que se presentan al público como elaboraciones de la tan mencionada memoria: el carácter testimonial, los motivos testimoniales, tan personales, tan subjetivos, predominan sobre la estructura literaria, sobre el procedimiento llevado a cabo con la palabra. Tendremos que preguntarnos por los autores, obras, tendencias y procedimientos con los que dialoga la obra de Echavarría.

Portadas de los libros de Yhimmy Echavarría Zapata

Esa misma característica sobresale en el segundo libro, Memorias que bajan remando (2023). Se trata de un texto dramático en seis actos que, comprendemos, se origina a partir de una investigación sobre el conflicto armado en un territorio que identificamos por la alusión a Sinifaná y a la extracción del oro, al desplazamiento, a la presencia de grupos al margen de la ley y la latente presencia de un interés privado que quiere conquistar a como de lugar las tierras cercanas al río.  

El Acto V de la obra, titulado “Crónicas en la cordillera”, revela con más precisión la orientación testimonial del texto; allí aparecen las historias de las víctimas, sus voces, con la fuerza que no tienen los personajes de la ficción central de la historia creada por Echavarría. Carmen Rosa, Lucía, Alfonsito, incluso el Ánima de Enrique -esa expresión de la idiosincrasia de las gentes del campo-  son fisonomías débiles comparadas con esa voz que narra y que es inusual en un texto dramático; esta aparece marcada con cursiva en el texto y representa un porcentaje considerablemente mayor que la de los personajes de la obra. Imaginar la representación y la interpretación de este texto deja muchas preguntas sobre la función que tendría esta voz que, si bien se presenta como literaria, poetizada, deja ver con absoluta transparencia un mensaje, una toma de posición sobre el conflicto.

Pienso que los libros aquí comentados merecen mayor atención por parte de las y los lectores no solo de la zona geográfica que se representa en ellos; los temas y los problemas que aparecen en ambas construcciones abordan inquietudes que tenemos como país, como humanidad. No cabe duda de que la memoria es y será por un buen tiempo el caballo de batalla de los artistas, sobre todo después del proceso de paz y de la publicación del informe de la Comisión de la verdad ¡Y qué bien que sea así! El público y el tiempo se encargarán de depurar, de hacer lo suyo, en la consagración de este tipo de producciones. Nuestro deber será leerlas, comentarlas, conversarlas, llevarlas a escena. Sirva esto como llamado a la escuela, a las bibliotecas, a los gestores culturales, para que la reflexión que está proponiendo una obra como la de Echavarría se expanda y provoque la movilización que, a mi modo de ver, busca provocar.